JPROCKREVIEWS : L'espace des chroniques de concerts

Le billet de JPROCK :

Prévus initialement les 2 et 3 décembre 2012, les deux concerts  d' Amy McDonald furent reportés aux 25 et 26 février 2013 pour des raisons d'hospitalisation de la chanteuse écossaise. C'est donc avec une certaine impatience que le public attend ce soir de voir ce que donnent en live les titres de son dernier album "Life in a beautiful light".

Le concert de ce soir affiche sold out et pour celui de demain il reste encore quelques places disponibles suite au changement de date.

A l' ancienne Belgique on ne badine pas avec le timing, et comme annoncé sur le site internet de la salle c'est à 19h45 précises que Nevada Fellow monte sur scène.

Celui qui à la ville se nomme Ruben Focketyn est juste armé d'une guitare acoustique et nous propose quelques folksongs pas désagréables mais sans grande originalité lorsqu'elles sont livrées dans cet emballage minimum, et lorsqu'il troque son acoustique pour une demi-caisse électrique c'est à peine si on s'en aperçoit. Le belge possède une jolie voix sans doute, mais ses compos déclenchent rapidement chez moi quelques baillements significatifs, et après 40 minutes d'un set assez monocorde,  je tente de m'extraire de la torpeur dans lequel je commençais à plonger pour accueillir dignement celle qui tient ce soir le haut de l 'affiche.

Aux USA la fille de Donald se nomme Daisy, en Ecosse elle s'appelle Amy et elle chante ! 

Il est 20h45 lorsque les lumières de la salle s'éteignent et c'est au son de "4th of July" que la native de Glasgow et son band démarrent leur set.

D'emblée ça envoie et le public frappe des mains. Habillée d'une robe noire à paillettes Amy McDonald déclare etre très heureuse de revenir à Bruxelles mais déplore que chez nous on parle tellement de langues différentes ! Elle décide donc de s'adresser à son public belge en Anglais, histoire de ne froisser personne.

Psychologue la demoiselle !

Très sympathique avec ses fans, Amy parle longuement entre les titres qu'elle joue parmi lesquels on retiendra "The Game" et le très attendu "Mr Rock n Roll". Derrière elle, son backing band composé de 5 musiciens assure avec talent.

Vers la moitié du show la jeune femme passe en mode acoustique avec des titres comme "Love love", "Give it all up", "This pretty face" et la cover de" Higher & Higher" de Jackie Wilson.

Finis les soucis de santé, la Amy témoigne d'une belle énergie et cassera mème une corde(le ré) de sa guitare folk en cours de route !

Mème si sa voix est assez puissante et que les harmonies vocales et les arrangements avec les autres membres du groupe sont dans l'ensemble assez réussis sur des titres comme "Don't tell me that it's over", "The green & the Blue", "Pride", "This is the Life" et "Life in a beautiful light", Amy marque un peu le coup sur la longueur avec des passages moins convainquants et une mise en scène plutôt répétitive.

Il est 22h10 lorsque les "Amy ! Amy !" fusent de la fosse et des balcons et que le public exige un rappel.

C'est avec "The Furthest Star", "Barrowland Ballroom" et "Lets start a band" que l'écossaise termine un joli set qui avait démarré sur les chapeaux de roues puis s'est assagi au fil des titres avant de redémarrer quelque peu au rappel.

La jolie écossaise doit se faire à l'idée que son public s'est étendu désormais bien au delà de la sphère rock et que sa musique s'écoute aujourd'hui avec les oreilles bien propres et du déo sous les bras, à la limite de la pop de qualité pour toute la famille.

Certains s'en réjouiront, d'autres comme moi formulent le souhait qu'elle n'y perde pas son identité originale pour la création de ses albums à venir.

Texte et photos: JPROCK

Musiciens:

Amy Macdonald : chant, guitare

Mark Kulke : guitare

Sam Embery : batterie

Sims James : basse

Shannon Harris : piano

Owen Parker : claviers, guitare

SETLIST :

4th of July

Poison prince

L.A.

Spark

The game

Mr rock and roll

Slow it down

Love love

Give it all up

This pretty face

Higher and higher

Don't tell me that it's over

The green and the blue 

No roots

Pride

Run

This is the life

Life in a beautiful light

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The furthest star

Barrowland ballroom

Let's start a band

 L'avis de Mitch "Zoso" Duterck :

Wishbone Ash - 15.01.2013 - Spirit of '66, Verviers, Belgium

Line Up : Andy Powell (Guitars and Vocals) - Muddy Manninen (guitars and vocals) - Bob Skeat (Bass & Vocals) - Joe Cabtree (Drums).

Pour une fois, je vais faire court. 

J'avais répondu à l'invitation d'Andy Powell après notre rencontre et notre longue discussion à Bruxelles le 9 décembre dernier et je ne le regrette pas, c'était tout bonnement EXCELLENT! 

Pour rappel, Wisbone Ash est le premier groupe de l'histoire du rock à avoir joué avec deux lead guitaristes en son sein : Andy Powell et Martin Turner. Ecoutez la version remasterisée du double cd de l'album "Argus" de 1972 ou le fabuleux "Live Dates" de 1973 et vous saurez d'ou viennent tous les duos harmoniques de guitar heroes qui ont suivi : Thin Lizzy, Judas Priest, Iron Maiden, etc.. , tous ont été influencés par Wishbone Ash. 

Ecoutez bien et vous y retrouverez des traces indéniables d'inspiration. Merveilleux tant au niveau musical que vocal. 

A (re)voir d'urgence.

Merci à Andy Powell pour sa gentillesse.

See you soon guys !

Mitch"Zoso" Duterck

Setlist : 

01. The King Will Come (Argus 1972)  

02. Throw Down The Sword (Argus 1972) 

03. Underground (Number The Brave 1981) 

04. Heavy Weather (Elegant Stealth 2011) 

05. In Crisis (The Power Of Eternity 2007) 

06. Open Road (Number The Brave 1981) 

07. Time Was (Argus 1972)  

08. Invisible Thread (Elegant Stealth 2011)  

09. Engine Overheat (Twin Barrels Burning 1982) 

10. Phoenix (Wishbone Ash 1970)  

Rappels :

11. Jailbait (Pilgrim 1971) 

12. Blowin' Free (Argus 1972)  

13. Living Proof (Just Testing 1980) special guest Philippe Loboda (guitar)

Pas d'images du show verviétois, mais voici une vidéo filmée au Botanique en décembre 2012 :

Le billet de JPROCK:

Au même titre qu' Arno, Daan est devenu au cours des ans une icône du rock en Belgique et sa notoriété dépasse nos frontières.

Avec un prochain album symphonique dont la sortie est prévue en 2013 et qui s'attaquera notamment au marché français, l'homme est ambitieux et a bien raison de l'être.

Son dernier album s'est écoulé à plus de 25.000 exemplaires et a été consacré platine. Avec sa voix de crooner et son look de dandy déguingandé, l'ex Dead Man Ray occupe une place unique sur la scène rock actuelle.

Ce soir, au Centre Culturel de Woluwe St Pierre aussi connu sous le nom de W:Halll, c'est en trio acoustique qu'il nous propose son répertoire réarrangé pour les théâtres plus intimistes.

L'album cd + dvd "Live à Flagey" témoigne avec brio de cette approche artistique différente et passionnante.

Aussi populaire auprès du public francophone que néerlandophone l'homme est le vivant symbôle d'une scène belge qui se révèle de plus en plus d'une réelle richesse créative.

Accompagné par la charmante et talentueuse multi-instrumentiste Isolde Lasoen (vibraphone, percussions, trumpet, vocals, moog Taurus et tubular bells) et par le violoncelliste Jean-François Assy (Bashung, Yann Tiersen), Daan monte sur scène sur le coup de 20h40.

D'emblée sa voix grave emplit la salle tandis que violoncelle, vibraphone et piano se répondent dans un ballet musical passionant.

Le trio démarre le set avec " Brenner ". Puis viennent "Excess" et "Single Thing", clin d'oeil à Dead Man Ray avant "The Fool" et "Woods" pour lequel Daan quitte le piano et empoigne sa guitare de laquelle il tire un son saturé. Puis il se lance dans l'interprétation d' "Ashtray "avant d'enlever sa cravatte pour le cynique "Wifebeater"

"On écrit parfois des chansons sur des choses qu'on ne fait pas dans la vie.." lance t'il à propos de ce titre, et de revenir au piano pour "Neverland"  riche en harmonies vocales et servi par un cello virevoltant.

Et la magie opère. Insidieusement Daan nous emporte dans son univers et  ne nous lache plus.

Pour "Gabriel , le morceau suivant ,"Isolde à la trompette et Jean-François au cello sont parfaits avant que Daan n'enchaîne avec "Housewife" et rende ensuite un bel hommage à Neil Young en reprenant son "A man needs a maid" de bien belle manière. Et de continuer le set par une autre reprise tout aussi réussie : "How can we hang on " de Tim Hardin.

Lhomme a du goût, on le savait déjà.

" Je vais vous jouer maintenant un titre de l'époque où j'étais graphiste et où je pensais que tout était simple... J' ai appris d'autres choses entretemps... Voici " Simple " !

Daan attaque alors la fin du concert avec des morceaux imparables comme "Icon", "Victory" ( génial !) et "Swedish DD" chanté en duo avec Isolde. Efficace.

Le dandy prend congé, le public est conquis et en redemande.

Daan revient interpréter "Boire et Conduire" , traduction humoristique en français de "Drink & Drive" par Jacques Duvall avant de se lancer dans une version étonnante du "Fuzzy" de Grant Lee Buffalo durant laquelle sa guitare destroy rencontre la clarté sonore du vibraphone d'Isolde. Bluffant !

Backstage après le show, Daan me confiera etre fan de Grant Lee Philips et avoir malheureusement raté son concert au Cirque Royal en 2011car lui même était sur scène ce soir là.

C'est avec une version à couper le souffle ( ah, la voix d'Isolde !!!) et imparable de "Protocol" que le trio cloture en beauté un set magistral.

Le public visiblement pas encore rassasié exige un deuxième rappel.

"A 4 km 600 de ma maison ,ironise Daan, je n'ai jamais reçu autant d'amour...! Merci."

Tout au long du concert l'humour caustique de l'artiste aura fait mouche. 

Daan s'assied derrière son piano et nous offre le titre attendu par tous : "The Player", attaqué en piano-voix puis épaulé par ses deux complices.

Magistral.

C'était la cinquième fois que je le voyais en concert et une fois de plus Daan Stuyven a eu le chic pour se renouveler et nous séduire.

Gageons que le prochain album sera celui d'une reconnaissance internationale mille fois méritée.

Merci à Daan et à Isolde pour leur gentillesse backstage et leur disponibilité, et merci à Jean-François pour les infos et la petite bière bien fraîche après le show.

A bientôt sur la route.

Texte et photos : JPROCK

Le billet de JPROCK:

Il est 19h20 et le balcon de l'AB est déjà quasi rempli. La salle est plongée dans le noir et sur scène Teddy Thompson l'invité surprise de ce soir est déjà en action devant un parterre dégarni vu l'heure avancée.

Pendant ce temps, on assiste à un petit chaos dans les travées du balcon où chacun tente tant bien que mal de se trouver une place dans la pénombre ce qui n'est pas chose aisée.

pendant que tout ce petit monde s'installe, c'est Adam Cohen qui prend le relais sur le coup de 19h50.

Toujours aussi charismatique et sympa le fils du grand Leonard va une fois de plus nous enchanter avec ses chansons, sa voix chaude et son humour ravageur, comme il l'avait fait en aout dernier sur la scène du Magic Mirrors dans le cadre du Brussel Summer Festival. J'avais pu alors le rencontrer un bref moment et j'en garde un excellent souvenir.

Je ne peux que vous encourager à jeter une oreille attentive à son album "Like a Man" qui est un petit joyau du genre.

"Il est temps de chanter les chansons de maman..."lance Adam avec humour.

Et il entonne "So Long Marianne" de Leonard Cohen qui sera repris en choeur par le public. Entouré de Mai Bloomfield au violoncelle et au chant et de son fidèle Johnny Cash asiatique Don Miguel de la Chavez, Adam Cohen va se mettre le public en poche avec brio et on peut déjà s'attendre à un retour prochain de l'artiste à l'AB mais cette fois ce sera à coup sur en vedette, car il en a la carrure.

L'AB est maintenant remplie comme un oeuf pour l'entrée en scène de Rufus Wainwright.

Des petites bougies sont disposées ça et là de part et d'autre de la scène lorsque la voix a capella de l'artiste rejointe par des choeurs se fait entendre pour "Candles". Les lumières s'allument et le band apparait dans la lumière pour "Rashida" , "April Fools"et "The one you love".

Sept musiciens dont deux choristent entoure Rufus et le son est excellent. Avec un band pareil on se dit qu'on va avoir droit à du lourd, et ce sera le cas, du moins en partie, car ce concert va nous réserver quelques surprises.

Rufus évoque sa maman Kate Mc Garrigle, sa soeur Martha et ensuite il cède sa place à Teddy Thompson ( le fils de Richard Thompson) son guitariste pour "Teddy's song". Joli moment.

Retour ensuite sur scène de Rufus qui s'est changé et qui s'installe au piano.

a musique lui ressemble, précise, précieuse, parfois maniérée, souvent pop et sophistiquée lorgnant parfois vers la comédie musicale. Ce coté sucré, limite sirupeux peut agacer à la longue mème si c'est ce qui plait à la majorité de son public.

Les titres se suivent avec entre autres "Jericho" et "Perfect man". Avec l'aide de ses choristes Rufus interprète "One Man Guy", joli morceau tiré du répertoire de son père Loudon Wainwright 3.

C'est ensuite au tour de Adam Cohen de s'asseoir au piano pour une interprétation magique du célèbre "Everybody Knows" de qui vous savez. A mon sens ce titre fut un des meilleurs moments du concert. 

Suivent alors deux titres en français "Quand vous mourez de nos amours" de Gilles Vigneault (auteur québecquois comme Rufus) et "Je suis venu te dire que je m'en vais" de Serge Gainsbourg. Bel hommage rendu à la chanson francophone mème si l'interprétation du canadien tient plus du karaoké de qualité que de la réappropriation de ces deux titres.

S'ensuivent alors "Going to a town", "Montauk" et "14th Street", qui constituent une fin de concert sans fausses notes mais aussi sans aspérités ni surprises. Il est 22h05.

Et les surprises vont arriver au rappel.

Un angelot cupidon bodybuildé à moitié nu et vêtu d'un pagne virevolte sur la scène armé d'un  arc et d'une flèche qui se termine en forme de coeur. Il s'approche du micro et nous annonce que Rufus Wainwright est en fait l'incarnation du dieu grec Appolon, dieu du chant et de la musique, et que si nous voulons qu'il revienne, il faut le rappeler. Surgissent alors on stage les musiciens, le guitariste déguisé en magicien, un faux Mozart au piano, une choriste (dés)habillée en maîtresse BDSM, et divers personnages burlesques tous hauts en couleurs.

C'est alors que Rufus et Cupidon réapparaissent au milieu de la foule, le premier vêtu d'une toge, en sandales et portant une perruque blonde qui le fait ressembler au personnage bd d'Alix qui n'aurait plus vu un coiffeur depuis quelques mois. Le duo se dirige vers la scène où il est rejoint par une quinzaine d'hommes et femmes aux habits colorés et par un sandwich géant chantant (sic!) que Cupidon arbore fièrement comme un phallus alors que le maître de cèrémonie (comprenez Rufus) arrache sa perruque et son masque argenté et entonne "Gay Messiah".

Heuuuu...oui....bon...je n'ai rien contre, mais là c'est plutôt kitsh et le contraste avec le reste du concert est plutôt saisissant. Fini le concert classieux, place à la parodie ( en était ce une ?) délirante qui tourne en fiesta gay frôlant souvent le ridicule.

Pour Rufus il n' y a décidément pas de frontières entre les styles, cette fin de set en est la preuve irréfutable. 

Et dire que je trouvais que son show manquait un peu de folie !

"Merci Bruxelles, je vous adore !" lance le chanteur en sandales.

Les lumières se rallument, le public quitte la salle, et moi j'en ris encore...

Setlist:

Candles 

Rashida 

Aprils Fools 

The One You Love 

Teddy's Song 

Krystals Song 

Cig & Chocolate 

Out of the Game 

Jericho 

Perfect Man 

One Man Guy 

(Loudon Wainwright III cover)

Everybody Knows 

(Leonard Cohen cover)

Quand vous mourez 

Je suis venu te dire que je m'en vais 

(Serge Gainsbourg cover)

Band intro 

Going to a Town 

Montauk 

14th Street 

Encore:

grand finale 

Gay Messiah 

JPROCK

Photos du concert par JPROCK ici : ----------) link

Le billet de JPROCK :

Les années 80 sont à l'honneur ce soir à l'Ancienne Belgique avec la venue de The Human League.

Forts d'un nouvel album "Credo" sorti dans les bacs en 2011 le groupe a repris le chemin des podiums et se produit ce soir dans la salle bruxelloise qui affiche quasi complet car il ne reste que quelques tickets disponibles.

Pour assurer la première partie l'organisateur a booké The Penelopes. Hélàs, il semble que le public de l'AB ne s'intéresse pas trop aux avant-programmes car lorsque le band monte sur scène  la salle n' est remplie qu'à 1/3 de sa capacité.

Ceci dit les retardataires ne ratent pas grand chose.

Sur scène trois mecs et une fille bassiste-vocaliste from London qui à grands coups de beats typés 80's pratiquent une pop dansante dont la particularité s'appuie sur des vocaux dédoublés par le lead singer et la bassiste sur fond de synthés. C'est sympa, c'est dansant, mais parfois limite question justesse et en résumé plutôt dispensable et peu mémorable.

Il est 21h et la salle enfin bien garnie s'apprète à accueillir The Human League.

Le groupe s'offre une entrée en scéne sur fond de musique de film(Exodus) et de projos colorés qui balaient la foule.

Un rideau se lève et dévoile le band et ses trois musiciens, dont deux synthés, juchés sur une estrade blanche. Ils attaquent avec "Sky" et la voix de Phil Oakey est quelques peu hésitante sur ce premier titre. Heureusement celà va bien vite s'arranger et The Human League va nous proposer un concert qui dans l'ensemble sera très réussi.

Le band enchaine avec the "Sound of the Crowd", "Open your heart" et "Heart like a wheel".

" Thank you very much Ancienne Belgique, we are the Human League ! " lance Philip Oakey.

T'inquiète Phil on sait qui vous etes... ;0)

Beats sulfureux, synthés claquants , mélanges de voix masculines et féminines, mélodies pop et textes engagés, le band n'a rien perdu de sa superbe et nous rappelle l'énorme succès qu'il eut pendant sa période dorée durant les 80's au grand bonheur des fans.

On continue le show avec" All I ever wanted", The Things that dreams are made of ", "Seconds" et "The Lebanon". En utilisant un lightshow très nightclub et des couleurs vives, le band joue la carte du classieux tandis que Phli Oakey arpente la scène de long en large se partageant entre Joanne Catherall, la brune, et Susan Ann Sulley, la blonde.

Changement de tenues et jupes courtes pour les deux filles du band et voici un titre de Hysteria : "Louise" !

La machine pop est lancée et atteint sa vitesse de croisière tandis que le public se lache. "One man in my heart" et ses jolies voix féminines , "Night People" ( l' équivalent new wave du Nightclubbing d'Iggy Pop), "Electric shock", "Love Action", on est en pleine nostalgie et chacun se laisse bercer par ces rythmes entêtants assez irrésistibles. Un dernier coup d'accèlérateur avec "Tell me when", l'excellent "Mirror Man" et "(Keep feeling) Fascination" et le groupe repart en coulisses.

Ils reviennent ensuite pour un final de toute beauté composé de "Goodbye bad times", l'immense number one hit "Don't you want me" qui sera repris en choeur par le public ,avant de terminer en beauté avec "Together in Electric Dreams".

Il est 22h35, la messe est dite et c'est heureux et le sourire aux lèvres que les spectateurs quittent le hall de l'AB.

Une cure de synthpop de temps en temps ça fait un bien fou...

JPROCK

Photos du concert par JPROCK ici : ------------) link