JPROCKREVIEWS : L'espace des chroniques de concerts

Le billet de JPROCK :

Belle affluence à Forest National cer soir pour le concert de M qui affiche presque sold out.

En avant programme on a une jolie surprise avec l'excellent groupe écossais Bwani Junction.

Ces quatre jeunes gens originaires d'Edimbourg dont la moyenne d'age tourne autour de vingt ans et que la presse britannique compare à Foals ou à Vampire Weekend nous proposent une musique faite d'indie pop et d'afro beat particulièrement réjouissante. Leur album Fully Cocked est hautement recommandable et ce soir avec une folle énergie ils vont nous offrir un set pétillant se payant mème le luxe de revisiter de belle manière le standard des Pogues "Dirty old Town"

Un band à tenir à l'oeil assurément.

21h, perché sur une scène mobile M démarre son concert sur les chapeaux de roue. Voix haut perchée (agaçante pour certains et j'avoue que c'est un peu mon cas...), guitare acérée, rythmique lourde et funky, on aime ou on déteste c'est selon.

Pendant deux heures Mathieu Chedid va ballader son personnage dans un barnum clinquant fait de projos impressionnants en forme de M , d'une plateforme mobile qui traverse le public et de deux tours métalliques sur lesquelles le français se perche et surplombe son public. Tout celà en alignant la plupart de ses titres phares comme "Machistador", "Je dis Aime", "La Seine" (extrait du film Un Monstre à Paris), "Onde Sensuelle", "Aujourd'hui j'ai saisi ma chance", l'inévitable "Mojo" et biens d'autres.

Un show impressionnant, mais qui n'évite pas les temps morts ni les petites chorégraphies un poil racoleuses dans le style tout le monde lève les bras et les balance de gauche à droite ou tout le monde se met sur la pointe des pieds et saute ... 

Il s'offira mème un petit stage diving, guitare à la main et porté par le public, au grand bonheur de ses fans.

Un show clinquant qui fait la part belle à la forme, mais qui hélàs délaisse un peu le fond.

On sent que Mathieu a fait le tour de son personnage et en est quelque peu prisonnier. Bien sur c'est un guitariste de talent mais cette formule en trio accompagné d'un batteur et d'un bassiste homme-machine multi-instrumentiste n'est elle pas un peu réductrice ?

Pas facile à trois de donner de l'envergure à cette musique et la moindre erreur se paie cash.

Mais le public n'en a que faire de toutes ces considérations critiques, il marche à fond dans le jeu et rappelle son favori.

M revient sur scène en formule acoustique rejoint ensuite par ses deux musiciens, remercie sa famille (sa fille et sa soeur sont présentes dans la salle) et honore ensuite sa mère avec "Baia.

"Ma mère serait fière de vous si vous chantez avec moi..."

...et M fait chanter la salle sur un final qui sombre un peu dans la variété facile.

Une fin interminable avec ce titre digne d'une mauvaise cover des Gipsy Kings.

Touchant, mais peu enthousiasmant.

Pourtant le public, lui semble apprécier, mème si j'avais personnellement rêvé d'une fin de concert plus héroique.

23h, deuxième rappel,  M demande un vrai silence dans la salle, chante un titre assez soporifique avant d'offrir en guise de conclusion une interprétation de la chorégraphie de "Mojo" dansée avec ses musiciens et singé par le public (sur un playback bien sur, pas moyen de danser et de jouer en mème temps).

Le public est ravi, les nombreux enfants présents dans la salle aussi, mission accomplie.

M est arrivé à un degré énorme de popularité, il remplit les salles et vend des caisses de cds, mais je ne peux m'empêcher de regretter l'époque où Mathieu était créatif, limite alternatif, et nous balançait du Jimi Hendrix en concert entre deux compos géniales, sans chichis, et entouré de petites fleurs mécaniques qui dansaient au son de sa musique.

Aujourd'hui M est devenu une sorte de super-héro étouffé par une surenchère de moyens, qui devra veiller dans le futur à  ne pas devenir une caricature de lui mème.

Texte et photos : JPROCK.

Le billet de JPROCK :

Depuis l'excellent accueil de son double album La Superbe Benjamin Biolay surfe sur la vague du succès.

Le spectacle de cette tournée 2013 faisant suite à son nouvel opus Vengeance est annoncé comme sombre et très rock; on est curieux de voir ça.

19h45 Mathis Gardel est chargé de chauffer la salle.

Jeune songwriter de talent, Mathis est issu de la génération du renouveau de la pop française influencé par ses ainés comme Daho et Bashung , et le jeune homme a trouvé écho auprès de Benjamin Biolay. Il faut dire que l'on a déjà eu pire  comme support act et dans le genre il s'en sort bien misant tout sur sa voix et un style plutôt convainquant. Son single "Reste Encore" est une bonne surprise.

Il est 20h35 lorsque le chiffre 600 s'affiche en lettres lumineuses en fond de scène. Les secondes s'égrènent lentement jusqu'à l'arrivée sur les planches de l'artiste après une courte introduction remplie d'autodérision :

"Biolay fait de la pop française comme de la pop anglaise mais en moins bien" annonce cyniquement une voix qui émane de la sono.

Après un "Cactus Concerto" déroutant Benjamin et ses musiciens entonnent "Sous le lac gelé". Le son est excellent et c'est à une prestation d'un vrai band soudé que nous allons assister deux heures durant.

"C'est bien d'etre ici, ça fait longtemps" déclare le chanteur.

Et de se lancer dans une magnifique interprétation de "La Superbe". Benjamin Biolay est enfin plus à l'aise sur une scène qu'il parcoure de long en large, parfois le poing levé lorsque la foule l'acclame. On sent de la maturité dans la prestation du français et la setlist qui allie nouveaux titres et incontournables de son répertoire est parfaite.

Quant au spectacle il est basé sur les clairs-obscurs et les ambiances sombres et étranges alliant poésie et énergie.

Les riffs de guitares rock sont fréquents et on est ici très loin d'une chanson française de variété.

Quelques touches 80's comme dans "Aime mon amour", un son qui devient plus dense (dance?) sur "Rendez vous qui sait" ou funky sur "Qu'est ce que ça peut faire". Benjamin explore les sons et les ambiances, les triture, se montre intimiste sur "Confettis", lache les chiens sur "Ground Zero Bar" flirte avec l'electro pop sur" A l'origine" et nous balance un Padam très funk.

Il est 22h22 et l'AB en veut plus.

Benjamin réapparait sur scène avec dans son ombre une silhouette gracile d'une jeune femme qui le suit. On reconnait les premières notes de "Profite" et c'est une immense ovation qui accueille Vanessa Paradis venue en guest partager la scène avec Benjamin. Le public est aux anges et le français reviendra une seconde fois nous interpréter "Marlène est aux Anges" et "Les Cerfs Volants".

Un concert impeccable qui fait assurément de Benjamin Biolay une valeur sure en live.

Texte et photos : JPROCK.

Setlist :

Cactus concerto 

Sous Le Lac Gelé 

La Superbe 

La Pénombre des Pays-Bas 

Dans La Merco Benz 

Laisse aboyer les chiens 

Aime mon amour 

Chère Inconnue 

Rendez-vous qui sait 

Qu'est Ce Que Ça Peut Faire 

Ton Héritage 

Ne regrette rien 

Dans mon dos 

Confettis 

Ground Zero Bar 

15 septembre 

Personne dans mon lit 

A L'origine 

Padam 

Encore:

Profite 

(with Vanessa Paradis)

Encore 2:

Marlène déconne 

Les Cerfs Volants

Le billet de JPROCK :

Eros Ramazzotti n'a plus rien à prouver. Depuis 1981, l'homme draîne des hordes d'aficionados fidèles et a vendu plus de 55 millions d'albums à travers le monde. Un succès colossal qui s'explique facilement lorsqu'on va voir l'artiste en concert. Eros est généreux et sur scène, il impressionne.

Ce soir c'est la toute grosse foule à Forest et la salle affiche sold out pour les deux concerts d'aujour'dhui et demain.

Quelques minutes avant le début du show la foule compacte hurle les habituels Eros, Eros, puis lorque les lumières s'éteignent les hurlement redoublent émanants principalement de la gent féminine présente en nombre.

Eros Ramazzotti apparait seul en scène, guitare en bandoulière et se lance dans un solo de guitare éblouissant tandis que les écrans géants se lèvent et dévoilent son band.

Ce que beaucoup ignorent encore c'est qu' Eros est un excellent guitariste capable de rivaliser avec les plus grands, et son jeu rapide et inventif souvent inspiré fait merveille lors de ses shows.

Et de guitare il en sera souvent question lors de ce " Noi World Tour 2013 ".

Vêtu d'un t shirt noir sur lequel sont imprimés son logo, un écusson avec le drapeau belge ainsi que dans son dos BRUSSELS en gros caractères majuscules, l'italien va deux heures durant livrer un show pop-rock remarquable et intense devant une foule toute acquise à sa cause. Sa voix légèrement nasillarde ( on aime ou pas, c'est selon) puissante et bluesy se mèle avec bonheur aux orchestrations parfaites d'un band magistral.

Car Eros sait bien s'entourer.

De "Ancora Vita", "Sotto lo stesso cielo"," Noi", et "Polaroid" (ces trois derniers titres étant issus de son dernier album) à "Fueco nel fueco", "Un angelo disteso al sole" et "Piu bella cosa" qui clotureront le rappel, le chanteur romain très à l'aise sur scène va enchanter son public et nous livrer quelques interprétations très rock et agrémentées de parties de guitares étonnantes de ses principaux titres. Parmi ceux ci notons une version flamboyante de " l'Aurora ", l'inévitable " Se Bastasse una canzone ",  et " Dove ce musica " prétexte à un joli duel de guitares avec le bluesman surdoué Kirk Fletcher.

Lorsque la structure de la scène sur laquelle reposent les écrans lumineux se replie sur elle mème comme une gigantesque boîte à musique, on se dit qu'une fois de plus le romain n'a pas déçu.

Mieux mème, il nous a convaincu d'etre au rendez vous à sa prochaine visite.

Texte et photos : JPROCK.

Setlist :

Ancora vita 

Sotto lo stesso cielo 

Noi 

Polaroid 

Stella Gemella 

Questa nostra stagione 

Terra Promessa 

Una storia importante / Adesso tu 

Più che puoi 

Emozione dopo emozione / Un cuore con le ali / Cuori agitati / Ti sposerò perchè / Un grosso no 

L'aurora 

Infinitamente 

Se Bastasse Una Canzone 

Favola 

Dove c'è musica 

Un attimo di pace 

Cose della vita 

Io sono te 

Musica è 

Encore:

Un'altra te 

Fuoco Nel Fuoco 

Un angelo disteso al sole 

Più bella cosa 

Le billet de JPROCK :

Avec un premier album Cameleon Boat sorti dans les bacs en 2011 , Mathilde Renault s'est petit à petit fait un nom.

Issue d'une famille de musiciens, son père Jean Christophe est pianiste et sa mère Veronique Gillet est guitariste, Mathilde est comme on peut dire tombée dans la marmite quant elle était petite.

Proche de l'univers d'une Tori amos, d'une Regina Spektor ou pour les plus anciens d'une Kate Bush, Mathilde possède une voix étonnante, superbe dans les graves et cristaline dans les aigus.

Ce soir c'est à un petit concert intimiste qu'elle nous convie dans le cadre sympathique du Centre Culturel "La Villa" à Ganshoren. C'est l'occasion pour moi de revoir en solo ce petit bout de femme dont la sensibilité à fleur de peau transpire de ses chansons.

Mathilde est auteur-compositeur-interprète et ce soir elle n'a pas préparé de setlit, seul un petit papier sur lequel sont griffonnés les titres de ses chansons trône discrètement sur son piano électrique.

La jeune pianiste enchaîne les titres à l'instinct suivant l'inspiration du moment et le feeling avec le public, et c'est peut etre là le seul point faible du concert où l' on assiste parfois à quelques moments de flottement et à une réelle cassure lorsque Mathilde s'interrompt contrainte de devoir faire une pause alors qu'elle sent le public happé par son univers.

C'est donc après un mini entracte d'environ quinze minutes que la jeune femme reprend son voyage musical là où elle l'avait laissé, mais il lui faudra deux à trois titres pour retendre ce lien privilégié avec son public.

Alternant les titres connus de son 1er album comme "Cameleon Boat", " So shy ", " Wings " qui parle de cette bulle dans lequel on se trouve plongé lorsqu'on est amoureux, le très beau "The Muse & the Mouse", "Here's a little girl" écrite à Stockholm, " Toy Music ", l'aérien " Painted Words " et d'autres chansons nouvelles comme "Bad Luck", écrite pour chasser la poisse, et le formidable " Single Game " une des meilleures compositions de l'artiste à ce jour.

En rappel Mathilde reprend deux covers à la demande du public : "Skinny Love" de Birdy et "Message in a Bottle " de Police.

Un très joli concert en toute simplicité mais parfois un peu décousu, pendant lequel sur certains titres j'ai pu déplorer l'absence du cello magique de sa fidèle complice Annemie Osborne.

A la rentrée Mathilde prévoit de refaire le Botanique avec ses musiciens et annonce l'arrivée prochaine d'un nouvel album.

En attendant cette actualité future n'hésitez pas à aller voir la jeune femme en concert, vous aurez toujours avec elle la garantie de passer un excellent moment.

Texte et photos: JPROCK

L'avis de Mitch " Zoso " Duterck :

Le Spirit of '66 affichait "Sold Out" pour la venue du légendaire Cactus formé en 1970, ceux que l'on appelait le Led Zeppelin américain. 

Deux des membres originaux font encore partie du groupe et non des moindres car il s'agit du célèbre batteur Carmine Appice (Vanilla Fude, Cactus, King Cobra, Blue Murder, Beck Bogert Appice, Derringer, etc) et du guitariste Jim McCarthy (Rockets, Mitch Ryder, Detroit Wheels). Ils se sont adjoint les services de Pete Bremy qui remplace le bassiste Tim Bogert malade et de Jimmy Kunes au chant et à l'harmonica.

D'entrée de jeu, le ton est donné avec le classique "Long Tall Sally" suivi directement de "Swim". On prend la claque tout de suite, pas besoin d'attendre! Pan! Nous voilà directement catapultés dans ces fameuses années 70 tellement riches au niveau de la création et de la qualité des groupes. La Gibson Les Paul Custom noire de Jim McCarthy à ce son gras, tellement typique  avec un sustain incroyable et unique. C'est épais, ça dégouline des amplis et des murs, la salle est surchauffée et le public conquis. Ca sent le blues et le rock à mort.

Cactus couvre surtout les deux premiers albums de 1970 et 1971 avec notamment un superbe "Can't Judge A Book By The Cover". Jimmy Kunes me fait penser à Paul Rodgers non seulement de par son attitude scénique mais aussi par son interprétation et son grain de voix. Il me confiera d'ailleurs être un fan absolu du célèbre chanteur de Free, celui qu'on appelait déjà "The Voice" bien avant que le concept n'ait germé sur nos écrans.

Pete Bremy est un bassiste hors-pair, pas le genre a rester les doigts scotchés sur les toniques, il phrase continuellement sur sa basse à 6 cordes ! Instrument pour lequel Tim Bogert lui a donné quelques trucs de vieux routier me dira-t-il, notamment au niveau de l'accordage.

L'autre l’album qui a la part belle ce soir, c'est le "Cactus 5" de 2006, un solide album passé inaperçu sauf aux yeux des fans et du public averti. Nous aurons droit à 6 titres dont le fabuleux "Electric Blue" ou encore un "Evil" d'enfer juste avant le solo de batterie.

Car la cerise sur le gâteau ce soir c'est le solo de Carmine Appice qui nous montre toute l'étendue de son talent et de sa dextérité, prouvant par là même que sa réputation de grand batteur n'est nullement usurpée. 

En plus, l'homme à de l'humour qui le conduira à quitter ses fûts pour rejoindre seul le devant de la scène d'où il nous gratifiera d'un solo de baguettes qui tient autant de la leçon de rythme que de la jonglerie. 

Ceux qui étaient présents hier savent de quoi je parle.

La fin de concert nous offrira le rappel attendu avec "Rock 'N' Roll Children" électrique à souhait. 

Cactus pense  le concert  fini, mais le public ne l'entend pas de la sorte et le groupe ne peut faire autrement que de nous offrir en second rappel une version bluesy à souhait de "Game".

Voilà qui termine cette fantastique soirée d'1h50 qui nous à pourtant paru tellement courte. 

Si vous ne connaissez pas encore ce groupe légendaire, sachez qu'ils seront de retour pour une tournée d'été, alors ne les ratez pas, vous n'avez plus aucune excuse maintenant. 

Bon, là-dessus, un petit coup de "Parchment Farm" me fera le plus grand bien, à moins qu'un "Big Mama Boogie"...

Texte et photos : Mitch " Zoso " Duterck.

Line up : 

Jim McCarthy : Guitar

Carmine Appice : Drums & Backing Vocals

Jimmy Kunes : Vocals & Harmonica

Pete Bremy : Bass & Backing Vocals

Setlist :

01. Long Tall Sally. * (One Way...Or Another - 1971)

02. Swim. * (Hot 'N' Sweaty - 1972)

03. One Way...Or Another. * (One Way...Or Another - 1971)

04. Bro Bill. * (Cactus - 1970)

05. Can't Judge A Book By The Cover. * (Cactus - 1970)

06. Electric Blue. (Cactus V - 2006)

07. Muscle & Soul. (Cactus V - 2006)

08. Electric Blue. (Cactus V - 2006)

09. The Groover. (Cactus V - 2006)

10. Evil. (Restrictions - 1971)

11. Carmine Appice Drum Solo.

12. Big Mama Boogie. (One Way...Or Another - 1971)

13. Parchment Farm. (Cactus - 1970)

14. Rock'n'Roll Children. (One Way...Or Another - 1971)

15. Game. (Cactus V - 2006)